Как я начала свой творческий путь?
О творчестве я начала думать в 2018 году. В свое время я получила техническое образование, потом работала несколько лет на предприятии инженером.
Затем ушла во фриланс, работала веб-мастером. И тогда мне довелось впервые столкнуться с художниками: нужны были иллюстрации для проектов.
Я тогда подумала, как это здОрово создавать что-то своими руками.
При этом мне хотелось чего-то настоящего, что можно потрогать, ощутить, почувствовать. О цифровой иллюстрации не могло быть и речи. Я и сейчас испытываю неприязнь к длительной работе за компьютером. Выбор был очевиден.
Что самое трудное в творчестве?
Для меня, наверное, это внутренняя работа. Много вопросов, на которые нужно самой себе дать ответ.
Ну а если говорить про техническую сторону вопроса: найти баланс между творчеством и продвижением. Хотелось бы побольше первого и поменьше второго. Увлечение продвижением парализует, даже вдохновение пропадает.
Что такое вдохновение?
Пушкин это хорошо описал: «И тут ко мне идет незримый рой гостей», — это оно. Прекрасное состояние, очень дорожу им.
У кого я училась?
К сожалению, у меня сейчас нет возможности поступить в художественный вуз или колледж. Поэтому я использую те ресурсы, которые мне доступны.
Я занималась у разных преподавателей, в том числе у выпускников академии имени Репина. Потом мне повезло встретить учителя, который не только дал мне академическую базу, но и большое вдохновение.
И я до сих пор учусь, посещаю различные занятия, прохожу мастер-классы. Думаю, этот процесс будет длиться всю мою жизнь.
Будут ли работы в цвете?
Сейчас я использую в основном черную краску. Но у меня есть работы в цвете.
На данном этапе мне хочется намеренно ограничить себя, сосредоточиться на чем-то одном, чтобы не распыляться.
Кроме того, я всегда любила графику, я и в творчество пришла через неё. Но думаю, когда все идеи в этом направлении будут исчерпаны, я начну писать яркие солнечные сюжеты.
Почему акварель?
Акварель — это просто любовь с первого взгляда. Объяснить это невозможно, только почувствовать. Масло тоже очень люблю, но акварель больше.
Работаю ли я на заказ?
Я всегда открыта к новым идеям, предложениям.
Можно ли заказать повтор работы?
Акварель — это очень живой материал. Сделать точную копию возможно, но сложно не потерять при этом легкость.
Поэтому я предпочитаю делать авторскую копию: она будет похожа на предыдущую работу, но при этом сохранит свою индивидуальность. Каждая акварельная работа получается уникальной.
Как я отношусь к критике?
По-разному. Зависит от многого: от кого эта критика поступает, в какой форме, в каком эмоциональном состоянии нахожусь я и так далее.
Я сама себя критикую, постоянно анализирую, что можно улучшить.
Участвую ли я в выставках?
Я принимала участие два раза.
В первый раз меня пригласила галерея из Стамбула. Мне показался этот опыт интересным, и я приняла участие. Второй раз участвовала в России.
Дело в том, что у меня пока нет четкого понимания, для чего мне это нужно. Знаю, что выставка требует определенных затрат сил, времени и средств. Поэтому пока не стремлюсь. Возможно в будущем.
Почему мои работы продаются без оформления в раму
Сейчас много времени уходит на рисование и самообучение, а также на создание контента для продвижения в социальных сетях (на данный момент я веду 10 разных площадок). Помимо этого, мне необходимо время для общения с покупателями, упаковки и отправки работ. У меня нет помощников, я всё делаю самостоятельно.
Поэтому мне сложно найти время на оформление работ, не выпадая при этом из графика.
Ну и, как мне кажется, это так приятно, самостоятельно подобрать оформление для картины под свой вкус.
Надежная ли доставка
В самом начале моего творческого пути у меня был единственный опыт неудачной доставки: курьерская служба сложила картонный конверт с картиной пополам.
После того случая я поменяла упаковку. И все следующие отправления доходили до покупателей в идеальном состоянии.
— — — —
Если у вас есть дополнительные вопросы, пишите мне в телеграм.
